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凤凰艺术 专访 | 北京当代·艺术展:2019全新版本升级都有哪些看点?

时间:2019-08-18

凤凰艺术4天前我想分享北京当代艺术展

“北京当代艺术展”以策展,地方和公众为基础。它有五个单元,包括“艺术|故事“,”价值| VALUE“,”未来|未来“,”能源|能源“和”忠旺|奇迹”。以中国当代艺术价值的内在梳理和对外交流为核心工作,结合画廊,院校,收藏家,媒体和品牌,本着整合与合作的精神,构建促进当代中国艺术发展的一体化。平台。以下是“凤凰艺术”的相关报道。

作为一个全新的艺术博览会,首届“北京当代艺术展”成立于2018年,并将于8月29日至31日在北京农业展览中心再次举办。作为一种以价值为导向的中国当代艺术推广,它旨在创造一个与当前艺术生态和社会各阶层密切相关的艺术交易,展示和传播的顶级平台,正如鲍东,艺术总监北京当代艺术展曾经说过,重拾人们对市场的信心尤为重要,而价值是推动这一市场信心的关键。今年的“北京当代艺术展”将迎来新的升级,这次升级会给我们带来什么? “凤凰艺术”将为您带来“北京当代艺术展”的新介绍,并对艺术总监鲍东进行独家专访。

image.php?url=0MmwEK2VoW▲第一届“北京当代艺术展”在全国农业展览中心隆重开幕

件下的容器。新艺术相关的空间功能的添加也改变了货物背面“隐藏”的容器的正常状态。 “前院”更直接地表达了艺术流动与社会人群之间的正向关系。

在2019年的视觉更新中,设计师朱砂担任视觉大师设计,绘画机构也将加入今年的视觉项目。我们将很幸运地看到今年的视觉设计,如何将世博会的当代感与城市的文化和谐融为一种新的和谐关系,其中将呈现一种由绘画和建筑组成的特殊艺术语言,大规模数字绘画将在其中呈现,并运用分解,重组等方法将这些图像转化为今年北京当代艺术展的视觉语言。

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image.php?url=0MmwEK5e7v▲容器概念图

线索。

image.php?url=0MmwEKmKhx▲首届“北京当代”艺术总监鲍东指导“艺术”策展单位:绘画地图

2019年的“艺术”部门将举办一场大型青年艺术家群展,旨在展示中国最年轻一代艺术家的新气象。正如鲍东所说,35岁以下的艺术家是目前中国当代艺术最活跃的群体,并成为众多画廊和收藏家的焦点。但总的来说,目前在中国当代艺术中没有足够的体积展览来展示这些年轻艺术家的整体和结构。在2019年的北京当代艺术展上,我们将看到中国当代艺术焕然一新的新面貌。

image.php?url=0MmwEKG3or▲李明《烟士披里纯,第三章,波长》18'58“Image 2018

image.php?url=0MmwEKpChQ▲叶凌瀚《LUCY-E-002》布丙烯200×150×3 2019

“价值”和“未来”是“北京当代”的画廊单位。去年,第一次展览邀请了来自北京,上海,广州,成都,台湾,香港,欧洲,美国,日本和韩国的32家画廊。其中,参与“价值”单位的25家画廊共享了3000平方米的单位。

“价值”是“北京当代艺术展”的主要画廊单位。在选择中,画廊与中国密切相关,画廊意识画廊参与该单元,以呈现高标准和多样化的当代艺术。画廊的价值。 2019年“价值”模块中还有25家参展画廊。他们分别是AIKE,北京公社,博丽丽画廊,长青画廊,CLC画廊,当代唐艺术中心,北京画廊+ BTAP,蜂窝当代艺术中心。船体空间,空白空间,美乐画廊,武定画廊,魔石空间,魔寨,佩斯画廊,斜雕廊,千博画廊,千高原艺术空间,潜能空间,狮子Z画廊,先锋画廊,星空,亚洲艺术中心,艺术凯旋画廊,玉兰厅。

image.php?url=0MmwEKSCD1▲菅木志雄《风境》木,丙烯酸69×70×6cm 2001-2002

image.php?url=0MmwEKlfL3▲陈秋林《薄荷-树》电影摄影,收藏喷墨打印150×120cm 2018

“未来”是“北京当代艺术展”的单元,展示了最新的艺术潮流。通过特殊领域的画廊展台,它将展示特定新媒体,新类型和新主题下的创意趋势和市场趋势。去年,该部门专注于泛影艺术,如摄影,视频,视频装置,媒体艺术和视觉设备。

2019年“未来”单元的主题是“纸”,涵盖了所有类型的纸画,传统摄影和各种类型的艺术创作,使用纸张作为材料,材料和主题。在这里,使用英文主题中的“纸本体”,意为“纸本体”,让观众在这个“北京当代艺术展”中看到不同画廊和艺术家对“纸”的不同理解。

在这里,它是东亚文化界最熟悉的艺术媒介,也是中国文化界最传统和最潮流的趋势之一。当代艺术家使用纸张的比例已经开始增加,从艺术市场来看,纸本也成为最重要的艺术媒介。 2019年,共有8家画廊参加了该单元。它们是:Original Gallery,Bowerbank Ninow,Blank Space,Murphy Gallery,Three Shadows + 3 Gallery,Pick Space,Antenna Space,Fingerprint Gallery。

image.php?url=0MmwEKNQjT▲李湛《逃亡》布合成纸浆100×100cm 2018

image.php?url=0MmwEKlo7b▲森山大道《鲸》明胶卤化银150 x 100 cm 1987拍摄2017年制作

image.php?url=0MmwEKAVG5▲王三清《独往》综合材料362x260cm 1996

“Vibrance”是一个专门设计的单元,旨在将当代艺术的深度与“北京当代艺术展”中的生活美学相结合,不同的机构和品牌参与其中,通过设计,时尚和流行文化将公众与当代艺术联系起来。今年共有7家机构和品牌参展:它们是:这家店,UCCA店,广东时代艺术馆Art + Youpin店,皇家真菌店,现代天空视觉标签MVM,天猫ART,苏源。

作为“北京当代艺术展”的公共艺术单元,今年将从所有参展商中选出17位艺术家的公共艺术作品,并将在展览的公共区域展出。它旨在将当代艺术的景观,空间和传播作品与公众联系起来,并使用最引人注目的艺术作品来引起整个社会对当代艺术的关注。

image.php?url=0MmwEKnZpK▲金石《无题》木320×45×45cm 2014

image.php?url=0MmwEKqYL1▲Tobias Rebec《Infection 系列》魔术贴,电线,电缆,灯座,灯泡2019

与凤凰艺术的对话

凤凰艺术X鲍东

(以下是为了方便阅读,“凤凰艺术”=Q)

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▲“北京当代”艺术总监鲍东

问:今年画廊选择有何变化?选择画廊的基础是什么?

鲍东:“北京当代”展出的画廊数量大致相同,但今年邀请的画廊更加多样化,主要是在经典版块中增加了很多画廊和内容。世博会在保持画廊水平的前提下增加了画廊内容的丰富性,以使不同内容部分的收藏家和观众具有交叉效果,使现代艺术独有的收藏家能够看看最新的画廊和艺术家。目前的州也允许更熟悉当代艺术最新趋势的收藏家看到和思考艺术的历史积累和发展。毕竟,我们必须在中国的背景下理解“当代”的概念。 “当代”绝不是某种风格。在理解和体验当代艺术的丰富性时,我们必须更具包容性,回顾性和更广泛性。这是艺术创作,画廊管理和艺术收藏整体成熟的重要标志。

问:今年关于整体变化的更新,艺术单元:35岁以下年轻艺术家群展,如何选择年轻艺术家?中国艺术品收藏市场如何看待这些年轻艺术家?这群年轻艺术家目前在整个市场中占据什么样的地位?

鲍东:35岁以下的艺术家是最活跃的群体。它们出现在各种展览和活动中,也是许多画廊和收藏家的焦点。但总的来说,到目前为止还缺乏足够的展览。这些最年轻的艺术家作为一个整体和结构呈现,特别是面对艺术圈外的公众。

对于艺术市场,画廊和收藏家一直把年轻艺术家视为增长点,因为他们代表着未来,潜力巨大,而且整体价格不高,是艺术品收藏的合适价格范围。在过去十年中,越来越多的年轻收藏家出现了。他们专注于年轻艺术家。每一代人都会首先对他们这一代感兴趣。这是历史和社会的规律。

另外,从策展人的角度来看,我有一个小小的抱负,希望能够实现如此庞大而无用的“年轻”,“新”和“未来”的历史叙事,以及“后网络”和“后期”网络“人类和其他越来越多的常规理论趋势逐渐了解这些艺术家,并提供属于中国自身经验的理解框架。这是一个悬念,欢迎大家关注“艺术”单元展的主题和发布的名单。

问:对于艺术市场而言,艺术家及其创作和作品的成熟是一个重要的参考。与去年的艺术部门相比,为什么今年突然转向关注35岁以下的年轻艺术家?

鲍东:去年的“绘画地图”也有很多年轻的艺术家,其中很多都不到35岁。事实上,今年的展览还将包括许多绘画艺术家,当然,都是35岁以下的艺术家。绘画领域相对成熟,绘画传统过于强烈,标准更高,创新更难。但在其他艺术类型中,年轻艺术家的活动是一种普遍现象,即使在视频艺术领域,年轻艺术家也有优势。艺术市场如何避免和忽视这些?事实上,画廊已经开始采取行动。

对于收藏,最前线和最敏锐的收藏家一直关注年轻艺术家,不仅从回报率,但更重要的是,历史参与感。艺术史不能写在这些收藏家之外。

问:未来单位:论文主题。为什么将纸张作为未来的市场趋势?您如何看待其他非纸质艺术形式(如装置,图像和行为)的当前市场状况?

鲍东:这里的趋势有两个方面。一个是当地的艺术体验维度。纸张是中国人乃至整个中国和东南亚文化界最熟悉的艺术媒介。纸艺或纸艺这一文化圈中的人具有天然的亲和力,而艺术家创作中论文的比例也非常大。纸艺是中国文化界的传统和重要趋势。其次,从艺术品价格的角度来看,与其他媒体相比,纸质作品的价格更具优势,适合入门级和消费者收藏,可以保证艺术品质。如果我们从更加宏观的时间和社会结构的角度来看,让更多艺术爱好者进入艺术收藏品既是我们的目标也是必然趋势。

这里需要补充的是,未来单元的“纸”主题不仅是纸画的类型,还有摄影,拼贴和各种与纸相关的创作。因此,我们在英语主题中使用“论文本体论”,即“论文本体论”。换句话说,不要只把“纸”想象成纸画。收藏家和观众可以在这个单元中看到不同的画廊和艺术家对“纸张”的理解。

问:北京现代“忠旺”单位今年不仅增加了十多部公共艺术作品,还设立了奖项和奖金。你能谈谈这个考虑吗?

鲍东:“北京当代”有三个关键词:地方性,策展性和宣传性。 “人气”单元专注于公共艺术,是艺术的“宣传”。公共艺术的范围非常广泛,但基本特征是:首先,它需要在公共环境中呈现。其次,我们需要面对最广泛的公众。去年,“人气”只有两件作品,这是最初的尝试。今年我们增加到十几件。作品将在展厅内,室内外分发,让参加展览的观众一见钟情就能感受到艺术氛围和现代感。创造力还可以促进特定类型的艺术收藏品的高级作品,例如城市规划和房地产项目。奖项是根据公众影响力设定的。奖金直接授予艺术家,并鼓励更多的公共艺术创作。我们有一个陪审团和选拔程序,以确保公平。欢迎大家关注这个奖项。

问:为什么在今年的现场空间施工规划中使用集装箱?你能谈谈这方面的想法和计划吗?

鲍东:这是我们建筑师王辉今年的想法。在他看来,博览会是艺术和人民的聚会。在当今日益全球化的世界中,作为国际贸易商品的包装,储存和运输工具的集装箱长期以来一直是全球化的象征,全球化是一种常见的容器。这个城市必须是一个发达,开放和充满活力的城市。因此,在全球化的背景下,他将容器变成了世博会的象征。我们还扩展了城市的集装箱计划,每个人都会知道。

从材料和工程的角度来看,集装箱也是现成的建筑单元。它的运输和施工非常方便。在材料美学方面,它也与我们去年使用的脚手架兼容。它是所有中介和预制。性材料也符合世博会的社会联系属性。

应该强调的是,王辉老师的工作不仅仅是在容器方面。事实上,他的工作还包括连接整个展会的两个场馆,以及展位,展板和展览空间系统的方向规划。我也从他的沟通和合作过程中受益匪浅。

问:今年的视觉设计会邀请朱砂和油漆社会出现什么样的惊喜?

鲍东:我一直认为艺术博览会不应该仅仅是艺术圈内的事物,而是需要与整个社会的文化建立真实而有意义的联系,至少是他们所居住的城市。绘画学会一直在做城市景观。他们将绘画和建筑创作方法融入到一种特殊的艺术语言中,并形成了城市研究的视角和方式。我们邀请他们创作一幅大型数字绘画,包括北京东部所有重要的艺术地标。最后的作品将是北京当代艺术的地图,包括世博会,杨梅,798,草场地和艺术家的场地。这个来自东三环的工作室已经被东六环吸引了.我个人预订了一个系列。

朱砂是一位着名的年轻设计师,他非常熟悉艺术圈,但我们邀请他,更重要的是,他有一种“北京的感觉”。虽然他按照母语是南京人,但他当然属于北京文化。他有一种文学和艺术文学电影.很轻松,但工作一直很温和。朱砂的和解主要是当代意义上的展览愿景与城市文化的混合之间的协调。大部分工作是拆解和重新组织绘画社团的形象,并将其转化为可用于设计语言的内容。我们的海报是他的作品。

问:有一种说法,中国当代艺术市场现在已经进入了自我满足的阶段。如何对待这样的陈述?如何看待当前中国艺术市场?

鲍东:“自我玩耍的自我奖励”是一个基本情况。如果艺术界自己不擅长自我满足,谁还指望?当然,这不仅是自我满足。无论是文化还是市场,当代艺术需要更大的周期,允许更多的人参与和加入。

如何看待当前中国艺术市场?这是一个可以写出数以万计的报告的话题.我自己的观察和判断,简单地说,市场越来越温和。

首先,画廊系统已基本建立。艺术家和收藏家从专业角度联系起来,带来了稳固的一流艺术市场。 70位艺术家基本上与画廊紧密合作。现在它也是艺术家。当收集结构,市场价格和专业地位最为良性时,可以从最近几个二级市场的结果中看出。

其次,艺术收藏品的可扩展性已经出现。无论是画廊还是拍卖,艺术的背景都会延长。可以理解的是,供给侧得到了增强,并且艺术不是必需的,因此供给侧的影响非常大。

第三,当代艺术收藏的氛围越来越强烈。这是由于各个城市的艺术博览会的推广。除北京,上海,深圳,成都,厦门和杭州外,所有人都在做博览会。它可能在短期内不是一线城市。高市场热量并不容易,但从长远来看,它正在促进当代艺术品收藏文化的形成。艺术博览会也是城市文化塑造和成熟的重要组成部分。艺术博览会应该是城市的标准。在纽约,伦敦和巴黎有几个甚至十几个艺术博览会。人们经常发现,一个没有历史的小城市可以拥有艺术。博览会立刻令人印象深刻。

问:如果中国当代艺术界有某种疾病?您认为这些并发症是什么?作为“北京当代”,我们应该如何处理它以及如何处理它?

鲍东:关键是采取标准和范式来诊断“疾病”并走向美国?欧洲?日本的?南美洲?在过去的几年里,经济界一直存在争论。一般的想法是,人们总是讨论中国不太好的各个方面,但更重要的话题是,我们做得对吗?否则,我们如何解释近几十年来中国的经济和社会成就?这一切都是运气吗?

当代艺术也是如此。很容易从其他人的标准中指出我们的问题。根本没有必要考虑它。每个人都可以成为批评家。但要真正理解和理解中国现代艺术和当代艺术的整个过程要困难得多。这就是艺术圈需要做的事情。

对于艺术博览会来说,最重要和最长远的事情是让艺术家,艺术作品和画廊收藏更多的收藏家和观众,并将中国当代社会的各个方面融入当代艺术。中国目前是世界上最大的房地产市场,最大的汽车市场和最大的葡萄酒市场。它即将成为最大的电影市场。为什么不看艺术市场?

展览信息

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2019年北京当代艺术展

参展画廊和机构:

AIKE,北京公社,博丽丽画廊,长荣画廊,CLC画廊,当代唐人艺术中心,|北京画廊+ BTAP,蜂窝当代艺术中心,船体空间,空白空间,美乐画廊,武定画廊,魔石空间,魔寨,佩斯画廊,斜面画廊,千博画廊,千高原艺术空间,潜能空间,狮子Z画廊,先锋画廊,星空,亚洲艺术中心,艺术凯旋画廊,玉兰厅,原画廊,Bowerbank Ninow,空白空间,莫非莫画廊,三影堂+ 3画廊,拾音空间,天线空间,指纹画廊,本店, UCCA商店,广东时代艺术博物馆艺术+高级商店,黄藻,现代天空视觉标签MVM,天猫艺术,苏源。

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