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人是会思想的玻璃——张所家的当代水墨与玻璃艺术创作

时间:2019-08-21
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张的家

在浙江美术学院(现为中国美术学院)学习和工作11年,然后在中央美术学院工作了十多年,我们找到了两个值得观察的宝贵参考点。首先,在浙江美术学院期间,他参加了《’85美术运动》前卫艺术展,展出了巨大的现代水墨画,并记录在高明禄教授编着的书《’86最后画展No.1》中,表明这位疯子是咄咄逼人的。弹性的作者是创新和时代精神。其次,在中央美术学院的教学中,其主要的教学和研究工作是创造当代玻璃艺术,促进国际玻璃艺术机构和机构之间的交流与合作。可以说道路不应该受到指责。玻璃艺术的表达曾经以为张先生远离中国水墨画。然而,在2015年中央美术学院的内部展览中,他展出了两个富含东方墨水和墨水的大型玻璃装置。从来没有。张祖嘉先生不仅可以在看似无关的中国水墨画和当代玻璃艺术领域进行互动,而且可以与自己玩耍,自我保持;深入观察,你会发现他仍然用自己的才能和逻辑来整合两者。不要大惊小怪,创造一个具有个人语言风格和独特魅力的独特东方艺术世界。难怪当代着名玻璃艺术家,罗切斯特理工学院玻璃艺术高级教授,美国玻璃艺术协会前主席迈克尔罗杰斯称赞张祖嘉教授是一位非凡的艺术家,也是当代玻璃艺术的重要人物。艺术。玻璃艺术与中国水墨艺术融合的先驱是他努力工作的领域中的佼佼者。

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“86最终展览没有

如今,玻璃已被艺术界充分认可为当代艺术媒体的媒介。纽约高级玻璃艺术评论家William Warmus博士在2017年写道:“我们生活在一个激动人心的时刻,因为玻璃作为一种艺术媒介最终不仅被画廊,艺术家,博物馆和收藏家所接受,而且还被艺术评论家所接受。因此,让我们享受这个时代,投资(和)让它变得更好,并停止对缺乏非常特别的东西的无休止的争吵。“当代艺术中的玻璃媒介艺术家正在采取自己的方式宣布实验探索,在” Glasstress展览“可以看作玻璃作为艺术媒介的无限可能性足以抛弃它所带来的装饰偏见,从而”重置玻璃的艺术尊严“。

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《GATE》墨水,纸张2019

玻璃艺术的当代机遇源于玻璃的独特气质,源于艺术家的移情解释,诗意理解和哲学关注。玻璃塑造了艺术家手中的生活,艺术家用玻璃投射自己。玻璃本身就是生命的隐喻,既坚硬又脆弱。如果人们想到的是芦苇(Paskar),脆弱但意识形态坚不可摧的尊严,那么对于玻璃艺术家来说,人们更像是思维的玻璃,坚硬而脆弱,相反,透明而迷人的数千,时间或折射的五彩缤纷的光芒,生命低落和悲伤,当时间安静,魔鬼就像一个修身的绅士。在玻璃艺术中,重要的是人们居住的地方和风格?你怎么看待自己的想法和方式?中国当代玻璃艺术的表达必将通过独特的中国文化发挥出来,这将为当代玻璃艺术及其未来发展带来巨大成就。这正是张祖嘉先生,他现在决心促进中外玻璃艺术的交流与发展,并创造了玻璃艺术与中国水墨的融合。

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城山森林(部分)

艺术家讲艺术作品。通过系统地观察张祖嘉先生的作品,你会发现除了黑白灰和透明玻璃之外,其他颜色很少。在2015年创作的水墨作品中,有张先生自己的制茶颜色的抽象系列。只有《两座山》系列玻璃作品出现在海绿色中;自2014年底以来,它已经开始酿造。在总尺寸为4800x120x1600cm的大型玻璃装置《都市 山林》中,他只使用了极少量的蓝绿色和琥珀色。为什么你放弃了玻璃艺术最初在你的作品中使用的彩色和追求黑白灰?重要的是要知道,即使在中国古代玻璃的早期历史中,玻璃也因其五种颜色而受到称赞和珍惜。在东汉时期,王冲在他的书《论衡》中说:“道教唱五块石头,制作五种颜色的玉石。与真玉相比,光线没有区别,鱼的明珠,《禹贡》琳,所有真正的玉珠此外,据信这是早期中国玻璃的描述。必须说这个选择与张祖嘉先生的艺术追求有很大关系。艺术来自于生命,高于生命,是思想的口号和灵魂的交流,使张守嘉先生以艺术追求艺术和艺术的启蒙艺术。玻璃可以而且应该超越传统的艺术范畴。工艺品,进入更具意识形态和深度的艺术殿堂。张祖嘉先生所追求的玻璃艺术的中国表达,以及他对中国文化和个人情绪的理解,决定了他对玻璃艺术表达的选择。张寿佳先生,五个colo rs不一定是通常颜色鲜艳的五种颜色。这五种颜色是人们所共有的,也在张先生的艺术生涯中展现了一个非常迷人的光谱,并发挥了重要作用。张祖嘉先生曾经画过油画,所用的颜色非常出色。他的丈夫丁天说,他的颜色使用比当时在海滩上的每个人都要好得多。1985年以后,张祖嘉先生放弃了油画和水粉画。虽然自2010年以来他画了一些油画,但他基本上是一幅单色画,如黑灰,浅白和浅黄。在这方面,他笑了,鲜花和花朵的世界足够丰富多彩!事实上,在今天看来,绘画的意义应该更丰富,愿景应该更简单。在张先生的艺术生涯中,老子的名言“五种颜色令人眼花缭乱”对他产生了很大的影响。对于从事艺术创作的人来说,这似乎是一个悖论。但是,如果你看到内在的深层连接,那么作为一个脆弱的玻璃,人们将有一个清晰明确的思想光。通过去除眼中的白色粉刷和空花,人们可以拥有清晰的眼睛,重建秩序的基础。张先生赞赏《淮南子 本经》传闻“质量简单,安静,不干燥”。绘画是真理的培养,创造也是人。主观心态与其创作的作品之间存在着一种映射纠葛。最好的创造就是创造了我忘记的两件事。最真实的工作是和我一样好的工作。因此,创造中国艺术所倡导的无辜仙境意味着创作者应该放弃对异物的诱惑和骚扰,保持内心的平静与安宁,这是艺术创作中用来减少色彩和直接意义的。主观抽象。这不是刻意追寻色彩的模糊,而是在中国古典绘画和美学的背景下,墨水提供了足够的资源和合理性来展示其追求的艺术境界。在这些画作中,除了现实世界的五种颜色外,张先生对油画中的中国文化有着更加迷人,更加传统的认识。 “墨水分为五种颜色”的含义,这是唐代张艳媛《历代名画记》所谓的“墨五色”。从表面上看,这只不过是油墨颜色“干,湿,厚,轻,焦”的技术形式。事实上,中国绘画史是这位文人最关注其深刻内涵的焦点。绘画的审美体系伴随着宋元后裔水墨的迅速崛起,抛弃了丹青唯一的“墨”,表达了文人与禅宗美学的主流。张祖嘉先生就读于母校浙江美术学院。在此期间,“国家艺术学院老总统滕古的民族精神没有提出,外国思想没有帮助,因为民族精神是人民的血肉之躯,外国人思想是人们的补品。“在长期的艺术生活实践中,张先生逐渐从五色华彩世界回归到墨水和色彩的简单水墨世界。无论是玻璃墨水创作还是其他媒体创作,张先生都是有意识的。这一传统仍在继续,并努力突破形而上学思维与创造性创作之间的瓶颈,创作具有鲜明个人风格和印记的作品。

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《范宽-山水》Glass 2014

我们不禁想起张先生的一件非常感人的工作,就是吹玻璃,名字《范宽山水》。范宽是中国文人画大师,董其昌称其为王维文画作开篇后的四个侄子之一。范宽不仅学习了风景,还学习了“前辈的方法,我没有尝过这些东西。我不是老师,但我不是老师。我不是老师的老师。”人们隐居,风很陡,并不显眼。他的画作已经出现,形式是无辜的,众神遇到大自然,这让人们在夏天看到他们的风景。在冷冻玻璃材料上,张守佳先生成功运用他独特的墨水艺术语言,有意识地诠释和诠释了范宽景观的意境。这种玻璃工作被密集地覆盖或散落,就像中国古代染料的墨水污渍一样。 “墨水”堆积在崇山山的山峰中,或者云层黯淡,风和月亮难以命名。它与范宽的景观非常相似。正如观众对众神着迷一样,当他们享受范宽山河的欢乐时,他们会看到投射在玻璃工作中的浅体形状。有一段时间,我进入了这幅画并将它画成了我。我带着这幅画进入了“大块”(庄子语),我和对方拍了一张照片,所以我有一个玻璃装置!文人心画,隐士情怀,庄禅写意,就像这样。一旦眼睛清晰,回味不受限制,并且多年没有被遗忘。这项工作的命名可以说是对范宽的致敬和对传统的尊重。古人称范关山和山河。如今,张祖嘉先生的当代玻璃艺术作品可谓风度翩翩,也是一道风景画。在此作品的基础上,张守佳先生完成了中国文人水墨画与玻璃透明不透明之间的混沌与清晰,模糊与光彩,寒意与脆弱,美与美的视觉逻辑,并明确指出其作品的审美内涵。在玻璃媒体中实现了文人画传统的文学传统和新的回归,展现了一个独立思考,自我反思,将思想融入创作艺术才能和创作能力的玻璃艺术家。

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张祖嘉先生在玻璃媒体上的展示,他对文人远程意境的追求和实现,并不止于此。事实上,近年来,张祖嘉先生一直在努力探索文人的墨迹形象,以适应各种媒体。《范宽山水》玻璃作品后同样的主题丝墨延伸就是一个例子。

生命被毁灭。”倡导父权制的儒家不谈门,但也称“门与朋友,朋友,朋友”,朋友的讲座实际上创造了中国历史上极为重要的大门,大门和门卫。文化。什么是《门》?《门》这是什么?《门》这是什么?面对具有深厚中国传统文化的“大门”,张作家先生通过多媒体作品不断探索和诠释。不仅如此,作为一种当代艺术实践,张祖嘉先生的《门》系列作品激发了传统“事物”传统之门的延伸,成为西方文明“门”的哲学思想。美国剧作家汤姆斯托帕德说:“每个出口都是其他地方的入口。”西溪说,当上帝为你关上一扇门时,它会为你打开另一扇窗户。张祖嘉先生还听说有些哲学家说,在旧门关闭之前,新门不会打开。张祖嘉先生在东西方文化交流中所受到的西方影响,也激发和拓展了他的创作视野。真的,没有东西方这样的东西,但有思想,因为思想有不同的思维方式和语言系统。美,在中国没有外国这样的东西,但艺术就在那里,因为艺术有不同的表达方式和继承方式。如何将中国水墨图像与当代玻璃艺术创作相结合是一件非常有趣但具有挑战性的事情。张守嘉先生将玻璃,墨水宣纸,丝绸,甚至砖瓦相结合,以东方文人丰富的形象和当代视觉范式的价值为重点。鉴于张先生的意图和成就,加州大学圣地亚哥分校艺术史教授,国际知名策展人沉依依先生特地挑选了两个系列的“门”,他想参与策划。在旧金山。展览“水墨:当代中国水墨艺术”展览。

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《门-1》纸墨2018

看完张先生的家人给我们看的《门》系列素描之后,我们看到了他的笔记:

命运为你打开了一扇门

与此同时,另一扇门将被关闭

你不知道

在打开的门后我会看到什么?

但显然知道

你失去了什么?

在这里,我们清楚地感受到张祖嘉先生的骨头浸泡在其中的东方魅力。阴阳的意识是相互对立的。抓住当前的无常是感觉。

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《无题》Tea-Paper 2016

张祖嘉先生不是一个勤奋的艺术家。他的艺术生活和古老的热点,是他的很大一部分献身精神,为热爱玻璃的年轻艺术家和学生创造一个良好的商业环境,并不断地规划和建造桥梁。他在东、西迷茫的作品中勤于思考和身临其境的沉思,虽不多,但无论是有意还是无意,都会导致文人观念和当代艺术的产生。他认为,在当代艺术的语言中,运用传统的精神关注,从宣纸油墨到半透明的烟灰玻璃,再到玻璃与宣纸的综合建构。张祖嘉先生一步一步地走到一扇关键的门前,那就是大门。它属于他自己多媒体表达的真实宁静的状态,充满东方水墨和水墨意象的“休闲”居住。“休闲是我的数字,”他说;然后他眯起眼睛,好像他会想起杯子,然后安顿下来。

(研究作者徐敦平,广州美术学院中国画学院副院长,副教授,硕士生导师,广东省美术家协会美术教育艺术委员会副主任,中国画艺术委员会委员。)

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